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(una propuesta de seminario / taller impartido por Jesús Haro) |
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Un alegato personal En el camino hacia el conocimiento experimentamos períodos de frustración, nos enfrentamos a muchos obstáculos y a veces las cosas parece que no funcionan o que no merece la pena el tremendo esfuerzo. De rrepente, algo se cruza en nuestro camino y se abre una nueva vía por delante que debemos afrontar con energía renovada. Es parte del proceso de crecimiento. Cada vez que intentamos hacer algo nuevo, algo difícil, ir más allá de los límites, nos hacemos mejores como personas al afrontar estos retos. Hay períodos en nuestra carrera profesional de alternancia entre la tranquilidad y el conflicto interno. A veces todo parece ir como la seda y otras veces todo parece estar cambiando. Éstos son los períodos más interesantes. Como los rápidos de un río después de un remanso de agua. Hay momentos en la vida de toda persona creativa en los que el trabajo no progresa, en los que el sueño está apagado. Falta una dirección y un propósito. Pero este período tan crítico es una oportunidad para comenzar un crecimiento real. Un crecimiento que va a venir como una oleada. En unos días, en unas semanas, todo va a cambiar para nosotros. La vida se llena de posibilidades creativas, se hace turbulenta. Tal es el ambicioso propósito cuando proponemos la asistencia a un seminario / taller . Que el alumno termine con una nueva visión de su vida profesional, con un rejuvenecimiento de sus horizontes, con un despertar de su creatividad, aprendiendo a cada paso nuevas posibilidades creativas con cada nueva técnica, expandiendo su habilidad de sentir, ver y hacer. Hay quien se reconciliará con sus carreras y reafirmará su idea del rumbo elegido. Hay quien encuentre la tan codiciada diversión en el trabajo. Pero una pregunta la debe contestar el alumno mismo ¿Estás dispuesto a aceptar el reto? No hay atajos ni zonas seguras. La respuesta te debe llevar a aceptar este momento de cambio como ser humano positivo, creativo y entusiasta. Si eliges el camino del conocimiento y la cratividad experimentarás estas crestas y vacíos muchas veces a lo largo de tu vida. Son todos momentos positivos que deben ser abordados con cuidado y con un espíritiu puro de aprendizaje. Cada momento cuenta y las horas van a pasar sin contar contigo. Haz lo posible por sacar el máximo partido de ellas. El curso te dará las herramientas necesarias para partir en ese proceso, para navegar tu propio río de la creatividad. Puede que hasta el momento hallas hecho un montón de fotografías, algunos cortometrajes o incluso muchos trabajos profesionales. No estamos aquí hablando de productividad, sino de creatividad. Se trata de conocer las reglas de juego para ir más allá, en la búsqueda de la innovación, de algo nuevo, de algo nuevo para tí. Hacer algo requiere por un lado una actitud, un plan de acción, una disposición que nos lleve a actuar de forma definitiva; por otro lado requiere una preparación, aprender las herramientas y las técnicas, desarrollar la sensibilidad particular y sobre todo conocerse a sí mismo; Por último, hacer algo requiere también que otras personas se involucren en el proyecto, profesores, mentores, compañeros. Porque cinco son las claves que te llevarán al éxito: La persistencia y la disciplina que harán que circulemos por un proceso que nos lleve desde la imitación, pasando por la asimilación, desarrollando la propia visión, hasta la innovación; Ser una persona con la que se pueda trabajar, lo que implica grandes dosis de optimismo y entusiasmo; A quién conoces y quién te conoce. Los profesores, los compañeros, tus mentores, las personas que te proporcionarán elementos, ... ; Desarrollar tus habilidades y perfecccionar tu técnica; Y el talento, la habilidad natural de hacer las cosas. Pero no existe una forma de desarrollar el talento, sino que tenemos que trabajar con lo que tenemos. Y como contrapartida no existe límite a la cantidad de conocimientos que podemos adquirir. Lo que sí es cierto es que cuanto menor es nuestro conocimiento, menor será nuestra capacidad de imaginar. La perfección técnica no es capaz de conseguir por sí misma grandes logros, de plasmar magníficas imágenes, pero conforme aumente nuestra sensibilidad, nuestra educación visual, nos resultará cada vez más fácil llevar a cabo nuestras ideas y manejarnos con ellas. Debe existir siempre un equilibrio entre el arte y la técnica. Se puede ser un artista con un talento excepcional, se puede tener una gran sensibilidad y creatividad visual, pero si no se manejan los medios con habilidad, la creatividad se verá constreñida considerablemente. La gente piensa que el Director de Fotografía no es un artista porque siempre tiene en la cabeza consideraciones técnicas. Pero la iluminación, y no sólo éso sino además la composición del encuadre, los movimientos de cámara , la elección de los colores de la paleta, todo ello es pasión , es creatividad. Y es el conocimiento de la técnica, el que te da la libertad de expresarte. Cualquiera puede soñar o pensar en cómo debería ser algo. Pero a menos que sepas hacerlo, tu talento no significa nada. Como se puede ver, nuestro seminario se convierte en un proyecto tremendamente ambicioso que pretende empujar al alumno hacia un tortuoso camino y proporcionarle las bases, las herramientas necesarias para abordar con éxito el inicio de su carrera profesional: conocimientos sobre el arte y la técnica de la iluminación, referencias, contactos y un marco global que inscriba todo ello dentro de lo que significa entender cómo funciona su proceso de aprendizaje y desarrollo personal como Director de Fotografía, estadio más allá del de iluminador para televisión.
Gracias David H. Lyman. Founder and Director of the Workshops, Rockport Maine. © JESUS HARO, abril 1988. |
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| JESUS HARO / Lighting Director / Director de Fotografía | ||
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